Trazo de tinta

Nuevo vestuario laboral según el Fondo Monetario Laboral

2012-01-24T23:45:00.001+01:00

75 Aniversario de RNE

2012-01-19T21:17:00.000+01:00

Inauguración de los estudios de RNE en Badajoz, 28 de noviembre de 1990

Hoy se cumple el 75 Aniversario de RNE, en un largo recorrido que le ha llevado desde su nacimiento, como herramienta de propaganda de los golpistas levantados en armas contra el gobierno constitucional de la República, hasta nuestros días, como canal público al servicio de una sociedad democrática como la española.
Amante como soy de la radio y como medio de comunicación en el que hice algunos de mis primeros pinitos periodísticos, hoy no puedo por menos que recordar mi paso por RNE, en uno de los períodos profesionales más gratificantes de mi vida.
Durante siete años, entre abril de 1989 y agosto de 1996, tuve la fortuna de trabajar en RNE. Primero como director de la emisora de Plasencia. Después como director de la emisora de Badajoz, en sustitución de un histórico de las ondas extremeñas, como mi apreciado Manolo Pérez. Más tarde, ya en 1993, me hice cargo de la dirección de la emisora de Cáceres, junto con la dirección territorial de RNE en Extremadura, relevando a uno de mis maestros en la profesión, Antonio Villalobos.
De esos años guardo recuerdos imborrables, que he rememorado hoy revisando viejas fotos de entonces, de las que todavía conservamos en álbumes que no requieren de un ordenador para contemplarlas.
Aparte de multitud de anécdotas, de momentos buenos y malos en lo profesional, lo mejor, como siempre ha sido en mis trabajos, lo encontré en la gente con la que tuve la enorme suerte de coincidir durante esos años. Compañeros de trabajo en Plasencia, Badajoz y Cáceres, de los que aprendí mucho y a los que traté de coordinar (pues de eso se trata el ejercicio de la dirección) de la forma más acertada posible. Algunos de ellos siguen al pie del cañón, otros tuvieron que dejarlo en su mejor madurez por culpa de esos ERE que los sacaron del mercado laboral con apenas 50 años. Y también alguno nos dejó para siempre. La lista es larga y no quiero enumerarla por no olvidarme de algunos, pero no quiero dejar de mencionar a gente como Matilde Vázquez, Pepa Bueno, Mª Ángeles Mayorga, Paco Mateos, Florentino Velaz, Carmen Iglesias, César Serrano, Carmen Herrero, José Antonio Lagar, Cele Gómez, Antonio Macedo, Manuel Macías, Nono, Inmaculada López y Víctor Paredes entre otros.
Como ya he dicho, fueron muchos los momentos vividos con intensidad, pero recuerdo especialmente, por la apuesta de modernización que supusieron, la inauguración de los nuevos estudios de la emisora en Badajoz, el 28 de noviembre de 1990, pasando a ocupar las actuales instalaciones de la Plaza de España. O el traslado de los estudios de la emisora de Cáceres, desde la Avenida de Alemania, hasta los antiguos locales ocupados por Radio Cadena Española en el complejo San Francisco, paso intermedio hasta la llegada, ya posterior, a los actuales de la carretera de Salamanca.
En cuanto a la labor informativa, propiamente dicha, disfruté muchísimo el tiempo de Plasencia. Una emisora pequeña, con un puñado de personas que éramos más amigos que trabajadores, en el que todos dábamos el callo. En esa época intentamos expandir la actividad por todo el norte de la provincia, y así hicimos programas en directo en los carnavales de Navalmoral de la Mata, o en el poco conocido entonces Carnaval de las Ánimas de Villar del Pedroso, en la comarca de La Jara Extremeña.
Posteriormente, en Badajoz y Cáceres, las cosas adquirieron otra dimensión. Me viene a la memoria el ascenso del C.D.Badajoz a segunda división, con un memorable triunfo ante el Cartagena, que narramos por triplicado Manolo Pérez, José Antonio Lagar y yo.
También la caída de Montserrat Caballé en el Anfiteatro Romano de Mérida, en julio de 1990, al final de la representación del ballet “Romeo y Julieta” dirigido por Rostropovich. Fue una noche especialmente larga, en la que estuvimos acompañando a Ángeles Mayorga y Nono, nuestro técnico, en la emisora de Mérida, mientras se preparaban y enviaban multitud de crónicas sobre lo ocurrido.
Y otro recuerdo muy presente es el trágico accidente que se produjo mientras se trabajaba en las obras de perforación del túnel de Miravete. Fue en febrero de 1994 y en el mismo fallecieron 4 trabajadores y otros 3 tuvieron graves lesiones. En una época en que apenas había móviles, conseguimos contactar con Carmen Iglesias, que iba en la unidad móvil que había estado cubriendo los carnavales de Navalmoral de la Mata. A partir de ahí fueron horas de tensión informativa que nos hizo pasar muchas horas en guardia.
Estos y otros muchos forman mi galería de recuerdos, junto con infinidad de personajes con los que tuve el privilegio de coincidir, a los que entrevisté o a los que conocí durante mis años de permanencia en RNE. Por lo tanto, de algún modo, hoy también me siento partícipe de la enhorabuena por este 75 aniversario.

Aya de Yopougon, un ejercicio de cotidianeidad sobre África

2012-01-15T13:09:00.000+01:00

Cuando hablamos de estereotipos aplicados a un continente, debemosconvenir en que África se lleva la palma. Desde nuestra atalaya occidental laimagen que se difunde del continente africano está habitualmente asociada a realidadesestigmatizantes, como hambrunas, guerras civiles, matanzas, costumbres de unacrueldad a la que nos sentimos ajenos, la miseria como paradigma de vida, etc.

Todo esto es lo que se derrumba como un castillo de naipes con lalectura de “Aya de Yopougon”, lahistorieta creada por la costamarfileña MargueriteAbouet, con dibujos del francés ClémentOubrerie, por la que obtuvieron en 2006 el premio al Mejor Primer Álbum delSalón de la B.D. de Angouléme. Editado en España por Norma Editorial, en sucolección Nómadas, en 2011 se ha publicado el sexto y último volumen de laserie.

“Aya de Yopougon” es un auténtico baño de vida cotidiana,que resulta sorprendente para quien está acostumbrado a recibir casi siemprenoticias negativas y pesimistas sobre la realidad de África. Ambientada en1978, lo que hace Abouet en su obra es narrar, simple y llanamente, la vidacotidiana de Yopougon, uno de los barrios de Abidjan, la capital de Costa deMarfil. Las protagonistas principales son tres chicas jóvenes, Aya, Bintou y Adjoua. Las tres son amigas, cada una con sus sueños y problemasparticulares, desde la que quiere estudiar medicina, hasta la que quiere pescara un buen marido para vivir de rentas, o la que tiene que enfrentarse alproblema de una maternidad prematura.

Con sus toques de humor e ironía, lo que realmente descoloca al lectores la frescura y sensibilidad con la que se tratan las situaciones que seplantean, que podrían perfectamente corresponderse con las de cualquier puebloo ciudad de nuestro mundo occidental: amores y desamores, discusionesfamiliares, fiestas, concursos de belleza, problemas laborales, lahomosexualidad, infidelidades maritales, mujeres reivindicativas, hijos dericos empresarios viviendo del cuento, bodas, colas en las burocratizadasoficinas administrativas, confidencias alrededor de una bebida, dificultadeseconómicas, rigores paternales, tradiciones funerarias, etc.

Todo ello apoyado en el dibujo realista de Oubrerie, realmente eficaztanto en la descripción visual de objetos y los ambientes, como en laplasmación de la personalidad de los personajes.

Como complemento, cada uno de los volúmenes de “Aya de Yopougon”, incluye al final unas cuantas páginas en las quese describen costumbres culturales y gastronómicas de Costa de Marfil. Unainformación adicional interesante, que nos permite aproximarnos mejor todavíaal contexto en el que desenvuelven los protagonistas de la historia.

Para esta primavera de 2012 está previsto que se estrene una versiónen dibujos animados, dirigida por sus propios creadores.

Trabajo: ¿derecho o suerte?

2012-01-11T23:46:00.000+01:00

Las marcas territorio en tiempos de crisis

2012-01-06T11:06:00.000+01:00

Ayer publiqué en el diario HOY el artículo "Las marcas territorio en tiempo de crisis" cuyo contenido reproduzco a continuación.

¿Todo es recortable en el marcode la actual crisis tecnoeconómica occidental (en terminología del pensadorfrancés Edgar Morin)? Parece que hay acuerdo generalizado en que no se puedentocar pilares básicos para el equilibrio social, como la sanidad y laeducación, pero ¿todo lo demás sí?, aunque se trate de elementos que en símismos son generadores de riqueza material. Pues no, no todo es recortable. Consideroque es un error hacerlo, por ejemplo, con la imagen de marca de países,regiones o ciudades o, por utilizar el término genérico que las engloba atodas: la marca territorio.

Cuando hablamos de territorio nosreferimos a la conjunción entre la realidad geográfica (espacio físico) y larealidad humana y social (espacio emocional). Su marca es, entre otras cosas, lapercepción que se tiene del mismo. Una percepción que engloba un conjunto deelementos como la identidad, los valores que representa, el lugar que ocupa ennuestro mapamundi mental, la tradición histórico-cultural a la que loasociamos, etc. Cuestiones todas ellas que se vinculan frecuentemente con losestereotipos existentes respecto a tal o cual territorio. Esa es una de lasrazones de fondo que explican que en la actual crisis (o más bien en las distintascrisis encadenadas que llevamos arrastrando desde 2008), muchas veces no bastenlos datos objetivos para explicar algunas situaciones.

Si hablamos del caso de España,bastantes de los datos económicos son suficientemente buenos como paragarantizar la cacareada credibilidadante esos entes abstractos que son los mercados y ante las descaradas agenciasde calificación. El déficit fiscal y la deuda pública de España sonsensiblemente inferiores a la de los Estados Unidos y a la de Gran Bretaña. Ysin embargo la confianza en nuestro país se resiente de forma evidente, cosaque no ocurre en gran medida con otros. ¿Por qué? Por los estereotipos quecondicionan la percepción sobre la marca territorio de España. Los mismos quehacen que sigamos confiando en la fiabilidad y seguridad de los productosalemanes (pese a la pésima gestión que han hecho de crisis alimentarias como lade los pepinos infectados de E.coli), en el irresistible diseño que acompaña atodo lo italiano (que explica que empresas textiles españolas hayanitalianizado su nombre: Roberto Verino, Victorio & Lucchino, MassimoDutti), que veamos todo lo chino como sinónimo de producto barato y de escasasolidez o que nos ofrezca más garantías un reloj fabricado en Suiza que otroproducido en Corea del Sur.

Es por ello que pese a la crisis,y a todas las ofrendas que se hacen ante el nuevo dogma de la austeridad y losrecortes sistemáticos, sigue siendo necesario, e incluso imprescindible,desarrollar una adecuada estrategia de marca para los territorios, cada uno deacuerdo a su contexto y necesidades. Conceptos como la imagen global, loselementos de diferenciación respecto a los competidores, la reputación o larelevancia de un territorio, son factores clave para lograr una mejor o peorposición relativa en estos momentos y, casi más importante, para cuando lleguela ansiada salida del túnel.

Así lo han entendido algunos gobiernosnacionales, regionales y locales, que ven el fortalecimiento de su marcaterritorio como una inversión de futuro y no como un gasto, porque entre otrascosas el futuro llegará y hay que estar preparado. Un ejemplo reciente es el deCastilla y León, donde la Junta anunció, a finales de noviembre pasado, que vaa dar un nuevo impulso a su proyecto de marca territorio para los cuatropróximos años, reforzando su carácter de estrategia de comunicación integral. Ytambién lo ha hecho el nuevo gobierno de Mariano Rajoy, llamando la atenciónsobre la necesidad de fortalecer la Marca España. Por su parte Barcelona, unaciudad que desde hace décadas ha apostado por su marca territorial, siguerenovándola y actualizándola permanentemente, ahora con el concepto de “BarcelonaEconomic Triangle” y el lema “Centro Mediterráneo de la Innovación”.

Ahora bien, cuando hablamos demarca territorio, nos estamos refiriendo a proyectos de gran profundidad ycalado, que requieren de tiempo, esfuerzo, coordinación y coherencia. Proyectosque tienen que ser cooperativos y colaborativos, con la necesaria implicaciónde toda la sociedad de un territorio, de todos los agentes económicos, socialesy culturales, pero con el inequívoco y valiente liderazgo de las instituciones.Los proyectos de marca territorio son mucho más que unas bonitas campañaspromocionales, publicitarias o de imagen, vinculadas normalmente al turismo o alos productos gastronómicos, en las que desgraciadamente se quedan muchasveces. Realmente son bastante más que una herramienta a nuestra disposición,son una forma de entender estratégicamente el desarrollo de un territorio,potenciando su confianza y autoestima en el ámbito interno del territorio, y elinterés y reconocimiento a nivel externo.

Las percepciones sobre losterritorios están ancladas en el imaginario colectivo y en nuestrosubconsciente. Por eso es necesario trabajar desde dentro para modificarlas ypoder proyectarlas creíblemente hacia fuera. Y sobre todo hay que cambiarlasentre las generaciones que en 5, 10 o 15 años, tendrán la capacidad de decisiónpolítica, económica y cultural. Este es realmente el reto. Quien hoy lo abordecon decisión estará mejor preparado para afrontar un mañana lleno deincertidumbres, pero en el que cada territorio tendrá que buscar su lugar alsol, si quiere hacer algo más que sobrevivir.

El año 2012 se estrena con "el inicio del inicio" del ajuste económico del nuevo Gobierno

2012-01-02T13:55:00.000+01:00

XXI: Periodismo a la vieja usanza con nuevos formatos

2011-12-27T23:09:00.001+01:00

Portada del nº 16. Otoño 2011.

Hace tiempo que tenía ganas de referirme a uno de los fenómenos comunicativos más relevantes de los últimos años: la revista francesa XXI (http://www.revue21.fr/)

Se trata de una publicación trimestral en papel (en plena era digital) que recupera algunas de las esencias del periodismo a la vieja usanza. Es decir, del periodismo que se esforzaba y preocupaba por conocer y comprender, para después poder trasladar y explicar. Un periodismo que practicamente ha desaparecido en aras al periodismo declarativo, fútil y políticamente correcto de nuestros días, que se limita a quedarse en la superficie de las cosas, sin rascar apenas, no vaya a ser que algún anunciante u organismo se enfade y retire la publicidad.

XXI, dirigida por Laurent Beccaria y con Patrick de Saint-Exupéry como redactor jefe, apuesta por lo contrario, apuesta por prescindir de la publicidad y esperar que el negocio le llegue, como en los viejos tiempos, por el interés de los lectores hacia aquello que le ofrecen. Es decir, por la calidad del producto. Como ellos mismos indican en el editorial del último número publicado, correspondiente al otoño de 2011, la publicidad ha abocado a la prensa a una dinámica malvada en la que lo que menos importa es el contenido, porque al fin y al cabo lo que interesa es captar al lector como futuro consumidor de los objetos y servicios que se publicitan.

Por el momento, su arriesgada apuesta está siendo refrendada por el exito, habiéndose convertido en un auténtico fenómeno en Francia. XXI saca 50.000 ejemplares trimestrales, al precio de 15 €. Esa es su sencilla aritmética basada en un principio simple y viejo como el mundo: pagar por un contenido que tiene un coste.

Los cultivadores de hachís. Reportaje en formato historieta. Nº 14. Primavera 20111

Este proyecto editorial tiene como lema 100% inédito, 0% de publicidad, y su contenido se basa en la realización de lo que ellos mismos denominan información de gran formato, a partir de un conocimiento directo, sobre el terreno, de los diferentes temas que abordan. La plasmación de esos contenidos se lleva a cabo utilizando diferentes formatos como la fotografía, el relato novelado, el reportaje periodístico o la historieta. Precisamente esta es una de la características más novedosas de XXI, pues en cada ejemplar aparece una historieta de 30 páginas en la que se desarrolla uno de los temas, después de una minuciosa investigación sobre el terreno.

XXI representa, desde mi modesto punto de vista, una nueva oportunidad para el periodismo, huyendo de la precipitación y la rapidez que parecen ser los nuevos paradigmas informativos, y retomando la capacidad de análisis, reflexión, profundización y explicación como ejes que nunca deberían haberse perdido.

Libro sobre el centenario de la “Volta” ciclista a Catalunya

2011-12-18T00:16:00.000+01:00

Rafael Vallbona, escritor,periodista, profesor en la Facultad de Comunicación Blanquerna de laUniversidad Ramon Llull, divulgador del cicloturismo y, por encima de todosestos títulos, amigo íntimo desde mi infancia; acaba de publicar el libroconmemorativo del centenario de la “Volta” a Catalunya, que se ha cumplidodurante el presente 2011.

El libro, más allá de repasar, como otras obras de esta clase, sólo loque ha sido el devenir de esta prueba ciclista, lo que hace es relacionar losdistintos períodos de la misma con lo que es la propia evolución histórica,económica, social y deportiva de Catalunya. De ahí el título de la obra: “Voltaa Catalunya”. 1911-2011. Un segle d’esport i país (Un siglo de deporte y país). Como indica el propio autor en unbreve texto de presentación: Comocualquier iniciativa de la sociedad civil, la “Volta” nace como fruto de unmomento económico, cultural y político concreto. Asimismo, su dilatadaexistencia se moverá también a caballo, a veces tranquilo, a veces desbocado,de los designios que marquen los tiempos y la historia del país. Por lo tantohay que tomarse la lectura de este volumen como el relato de unosacontecimientos que marcan una época en el deporte y la sociedad catalana. Estamosante un volumen que entra en la categoría de los libros de prestigio, pero en el que como he dicho no faltan las referenciasal contexto histórico de cada momento.

Por lo demás, se trata de una obra magníficamente editada porCossetània, con sede en la localidad tarraconense de Valls, que ha contado conel soporte de la Obra Social de “la Caixa”.

A lo largo de sus poco más de 300 páginas de gran formato, elaficionado al ciclismo se encuentra con un documentadísimo material gráfico,con fotografías de integrantes de clubes velocipédicosde finales del siglo XIX, imágenes de la competición, que abarcan desde laprimera edición de 1911, hasta nuestros días; reproducción de publicaciones delas distintas épocas, carteles anunciadores de diversas ediciones, etc. Tambiénhay, al final de cada capítulo, una breve cronología de los principales hitoshistóricos del período tratado, así como una Galería de héroes, en la que se incluyen unas reseñas biográficasde los más destacados ciclistas que tomaron parte en las ediciones de la “Volta”tratadas en el capítulo en cuestión.

Al final del libro se incluye la relación de todos los ganadores,desde la primera edición de 1911, que fue SebastiánMasdeu, hasta la de 2011, que fue AlbertoContador. Entre uno y otro, la relación reúne a lo más granado del ciclismointernacional de todos los tiempos, como JacquesAnquetil, Eddy Merckx, Luis Ocaña, Felice Gimondi, Miguel Indurain, FrancescoMoser, Laurent Jalabert, Sean Kelly, y un largo etcétera. A continuacióntambién aparece una pormenorizada lista de todos los ciclistas que han ganadopor lo menos una etapa en la historia de la “Volta”. Esta clasificación estáencabezada por Miquel Poblet, quelogró 33 victorias parciales; MarianoCañardo, con 22, y Txomin Perurena,con 12.

En definitiva, se trata de una magnífica obra, que atraerá tanto aquien quiera profundizar sobre los orígenes y desarrollo histórico de una de lacompeticiones ciclistas por etapas más antiguas de Europa, como al aficionadoque quiera sumergirse en la parte más romántica, a través de imágenes quenos retrotraen a las épocas en las que los corredores eran, en verdad,auténticos gigantes de la ruta.

La cumbre del clima de Durban dilata hasta 2020 la toma de medidas serias contra el cambio climático

2011-12-12T23:07:00.001+01:00

Fiasco de los primeros presupuestos del PP en Extremadura

2011-12-02T23:44:00.001+01:00

Con el agua al cuello

2011-11-28T23:46:00.001+01:00

Este es el significativo título elegido por el escritor griego Petros Márkaris, para la última entregapublicada de la serie de novelas policiacas protagonizadas por el comisario dela policía de Atenas, Kostas Jaritos.

Como suele ser habitual en las novelas negras, la trama argumental, eneste caso una serie de asesinatos de personalidades vinculadas al mundo de labanca y los negocios financieros, sirve de telón de fondo para realizar unadetallada disección del contexto social en la que se desarrolla la misma. Y esecontexto no es otro que el de un país, Grecia, inmerso en una profunda crisis,en la que sus habitantes se sienten poco menos que como títeres en manos depoderes externos sobre los que ellos no tienen ningún poder de decisión, peroque condicionan y deciden sobre sus vidas.

La obra de Márkaris, además, tiene bastante de crónica de actualidad,ya que a través de su lectura uno se va encontrando, una y otra vez, con losmismos argumentos, vinculados a la crisis, que se han convertido en tema deconversación obligada para casi cualquier ciudadano europeo: recortes, recortesy más recortes.

Con todo “Con el agua al cuello” también tiene espacio para el humoro, por lo menos, para la ironía. Un ejemplo es el ejercicio de solidaridadentre los países periféricos y del sur de Europa que se describe cuando elcomisario Jaritos tiene que cambiar su viejo Mirafiori con cuarenta años a susespaldas. Fanis, su yerno, lesugiere que se compre un Seat Ibiza. La razón que da a la pregunta de ¿por qué?es por solidaridad entre los pobres.Ahora los españoles y los portugueses tienen problemas, como nosotros. Para losmercados financieros, somos los PIIGGS, los . Y cada cerdo debeayudar a los demás, no hacerles la pelota a los tiburones. Quisimos vivir comotiburones y ahora estamos ahogándonos, porque los cerdos no saben nadar. Poreso tienes que comprarte un Seat Ibiza.

Esta solidaridad entre los pobres se prolonga ante la final delMundial de Fútbol de Suráfrica de 2010, que enfrenta a España con Holanda. Losgriegos están decididamente a favor del equipo español y viven la final como sifuera su propia selección quien está jugando. Cuando el comisario Jaritospregunta a varios de sus colaboradores la razón del apoyo a España la respuestaes: no queremos que el Fondo MonetarioInternacional gane el Mundial… Nos lohan quitado todo; no se quedarán con el Mundial.

Pero en su libro Márkaris no solo pone su mirada sobre loscondicionantes exteriores, sino que se muestra igual de perspicaz y agudo aldescribir las razones internas que han llevado a Grecia a la situación actual. Adrianí, la esposa del comisario, loexplica brevemente de la siguiente manera al ser interpelada sobre supretensión de reducir la población del país a la mitad: Que expulsen a los que deben los 24.000 millones en impuestos. De todasformas, el Estado no cobrará esos impuestos ni en los próximos ochenta añoslaborables. Que se queden sólo los idiotas que pagan impuestos. Los gastos y lacorrupción se reducirán con la marcha de los evasores de impuestos, pero losingresos no mermarán, porque los idiotas que pagan seguirán aquí.

Ante la aplastante lógica de su esposa, Jaritos se refugiará en el “Dimitrakos”,diccionario enciclopédico que es casi su libro de cabecera. Y en él buscarávoces como aguante: m. 1. Sufrimiento,tolerancia, paciencia; disposición para aguantar./ 2. Fortaleza para resistirpesos, impulsos, trabajos, etc., que le llevarán a concluir que decididamente, es sinónimode idiotez.

En definitiva, visto desde nuestra perspectiva, el libro de PetrosMárkaris tiene un notable valor para comprender mejor la realidad griega de laque hemos estado tan pendientes desde hace más de un año y, al tiempo, tiene uncarácter premonitorio sobre lo que puede pasar en España si las cosas setuercen todavía más.

Los mercados miran a España un 20-N

2011-11-20T11:32:00.001+01:00

El PP prevé protestas "cuando diga lo que hay que hacer".

2011-11-16T23:00:00.001+01:00

El arte de volar: dignificar a un perdedor de la vida

2011-11-13T13:35:00.001+01:00

Viñeta final de las páginas de arranque de El arte de volar

Tenía muchas ganas de leer “El arte de volar”, obra de Antonio Altarriba (guión) y Kim (dibujo), por la que han obtenido numerosos premios, entre ellos el Nacional de Cómic 2010, el deMejor Obra, Guión y Dibujo del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2010; el Cálamo Extraordinario de 2009 o el de la Crítica 2010 a la Mejor Obra Nacional y al Mejor Guión Nacional.

La espera ha valido la pena, puesnos hallamos ante uno de los trabajos más maduros y completos de la historietaespañola de los últimos años. No llego al punto de considerarla una obramaestra, ni creo, como asegura AntonioMartín en el prólogo, que se trate de la primera vez que en la historia delcómic español una obra se dirigedeliberada y definitivamente, de forma exclusiva, a un público maduromentalmente, a unos lectores que no leen por simple entretenimiento. Perohecha esta salvedad, debo reconocer que “El arte de volar” se trata de un librosumamente recomendable, denso y profundo, magníficamente presentado por laalicantina Edicions de Ponent.

Personalmente, al margen de otrosanálisis más estéticos y creativos, la obra me transmite esa incómoda sensaciónque a veces tenemos de estar inmersos en un río de acontecimientos sobre losque apenas tienes control y que, a veces para mejor, muchas veces para peor, tevan llevando de un lado para otro, sin poder remediarlo.

El libro surge a raíz delsuicidio de Antonio Altarriba Lope,padre de Antonio Altarriba, el día 4 de mayo de 2001, en la Residencia deLardero (La Rioja). A partir de este hecho, Altarriba siente la profundanecesidad de recuperar la memoria de un padre al que habría querido estar másunido. No sólo eso, sino que siente la necesidad de dignificar la vida dealguien que había sido constantemente atropellado por los acontecimientos y queprácticamente sólo había tenido un pequeño momento de libertad: el de echarse avolar desde la cuarta planta de la residencia para acabar con su vida.

Es a partir de esta necesidad dereencuentro personal y emocional, que Antonio Altarriba estructura la historiaque nos ofrece en “El arte de volar”, en la que además de ir reconstruyendo lasecuencia vital de su padre, nos ofrece un magnífico recorrido a través de lahistoria de España, desde 1910, hasta 2001. Un trayecto en el que se refleja ladureza y falta de expectativas del Aragón rural de las primeras décadas delsiglo XX, el fugaz período de sueños y esperanzas vividos con la República, latragedia continua que representaron la Guerra Civil, el exilio, los campos deconcentración y el trabajo semi-esclavo en Francia; la lucha contra los naziscon la Resistencia francesa, los primeros años de la posguerra europea; elregreso derrotado, sin sueños ni esperanzas, a la España de la dictadurafranquista, del estraperlo, las privaciones y los negocios sucios en losaledaños del poder. Para acabar con los desengaños derivados de una democraciaque, en muchos aspectos, no ha sabido dar respuesta a las esperanzas y a lasnecesidades de reparación y justicia de quienes se vieron privados de algo tanesencial como su dignidad como personas y ciudadanos.

Como ya he comentado, estamosante un libro denso, profundo, desgarrado por momentos, con algunos toques dehumor, con breves destellos de luminosidad y felicidad. Y para plasmarlocuenta, en la parte gráfica, con la aportación sólida y eficaz de Kim, al quesiempre identificamos por su vertiente más humorística, como creador de uno delos personajes españoles más populares de las últimas décadas, Martínez ElFacha, publicado en la revista El Jueves. Kim consigue, a través de su dibujo,trasladar al lector la complejidad del relato de Altarriba, con una magníficarecreación de ambientes, que por momentos se captan casi de una forma epidérmica,física. El único pero que le pongo a la contribución de Kim, y también de algúnmodo a la propia narración de Altarriba, es a alguno de los momentos oníricosque se presentan, que no siempre me parecen bien resueltos y que distorsionanalgo la captación de la historia.

En definitiva, “El arte de volar”es un magnífico libro de historietas, absolutamente recomendable, que no sóloreflexiona sobre la condición y los sentimientos humanos, sino que funcionacomo un gran documental histórico sobre la España del siglo XX.

El PP rechaza maquillar el paro creando empleo público

2011-11-08T21:20:00.001+01:00

70 aniversario de el PERICH

2011-11-05T12:40:00.000+01:00

Aficionado como soy a lahistorieta y al humor gráfico, hoy es un día especial para mí en el que quierorecordar, en el 70 aniversario de su nacimiento, a uno de los creadores más lúcidose importantes de la España del siglo XX: Jaume Perich Escala, más conocido porel nombre de guerra con el que firmaba sus trabajos, el Perich. Desgraciadamente para todos los que le seguíamos,falleció prematuramente el 1 de febrero de 1995, a los 53 años.

Mi primer recuerdo de él seremonta a 1972, tenía yo entonces 12 años, cuando en la Fira del Libre de mipueblo, Premià de Mar, me compré un ejemplar de su libro “Els tres peus delgat”, publicado por Edicions 62. Eran los tiempos finales de la dictadurafranquista envuelta en un cierto aperturismo, de la carrera espacial, de lasansias europeístas del régimen, etc. Y Perich, que todavía no incluía “el” ensu firma, lo diseccionaba todo con su escalpelo visual y lingüístico. A partirde ahí me convertí en un seguidor suyo, hasta sus últimos años en la revista ElJueves, en la que nos legó su impagable serie “Noticias del 5º Canal”, una delas mejores demostraciones de humor inteligente y comprometido de cuantas heconocido.

El Perich, participó en algunosde los proyectos editoriales más importantes del tardofranquismo y de latransición, como fueron la revista Hermano Lobo, de la que fue miembrofundador, o Por Favor, que codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán. Durante años su afilada ironía se vertióen sus colaboraciones diarias en la prensa barcelonesa, en periódicos como ElCorreo Catalán, La Vanguardia o El Periódico de Catalunya. También acogieronsus trabajos otras revistas como Interviú o El Jueves, en la que desarrollo unade sus series más exitosas y beligerantes, las “Noticias del 5º Canal”.

Sin embargo la trayectoria de elPerich no se agotó en su faceta como humorista gráfico, sino que en EditorialBruguera fue el primer traductor al castellano de algunas de las historietasfrancesas más emblemáticas, como Astérix, Teniente Blueberry o Aquiles Talón.

Otros de sus grandes éxitosfueron sus aforismos, juegos de palabras y frases cortas en las quereflexionaba sobre todo tipo de asuntos, con una lucidez y un sarcasmo que eraimposible que te dejaran indiferente. Algunas de las recopilaciones, como ellibro “Autopista” o “Nacional II”, se convirtieron en auténticos super ventas aprincipios de la década de los 70. A modo de ejemplo sirva el siguiente: Hemos creado una sociedad que no sólo escapaz de enviar el mundo a la mierda, sino de llenar de mierda el mundo. Aellos siguieron otros títulos como “Por el hacia Dios” o “De lanada a la miseria … (Consultorio histórico)”.

Desde un punto de vista personal,guardo un par de recuerdos muy especiales. El primero la entrevista que le hiceen su domicilio de Premià de Dalt, en agosto de 1984, y el segundo cuandogestioné con él que se encargase de realizar la imagen conmemorativa del 150aniversario de Premià de Mar, que se cumplía en 1986. Dos momentos que hoyvuelven a mi memoria, al recordar el 70 aniversario del nacimiento de El Perich.

El día de la marmota financiero

2011-11-01T20:11:00.003+01:00

El dilema extremeño

2011-05-30T23:00:00.002+02:00

Hemos regalado la paella y el mango

2011-05-27T19:36:00.004+02:00

Por su interés ofrezco, traducido, el artículo publicado hoy por Rafael Vallbona i Sallent, titulado Hem regalat la paella i el mànec, en el que reflexiona sobre lo ocurrido en el desalojo de la Plaça de Catalunya de Barcelona.

Con la excusa de hacer limpieza a fondo, los mossos d’esquadra han desalojado a porrazos a los concentrados en la plaza de Catalunya para dejar paso a las sensatas y cultas celebraciones azulgranas que, como siempre se ha demostrado, son de lo más civilizado. Favorecer el salvajismo futobolístico echando sin miramientos a los que protestan civilizadamente por temas muy preocupantes, demuestra el estilo del consejero de Interior [de la Generalitat de Catalunya] y el grado de sumisión del poder político al económico.
Felipe Puig tenía ganas. Hace días que el consejero del Interior tenía ganas de desalojar de forma contundente a los concentrados en las diferentes plazas del país. Debe pensar que traen enfermedades tropicales. No lo hizo durante la jornada de reflexión para evitar una reedición a escala de lo que le pasó en 2004 al PP; pero una vez pasadas las elecciones y con la habitual chulería que le caracteriza, ampliada por la victoria electoral, allí donde ha encontrado complicidad municipal (con un Hereu en retirada en Barcelona, y en Lleida con un Ros cada día más de extrema derecha), ha actuado. La limpieza ha sido una excusa, como se ha podido ver. A la que ha podido los ha sacado a porrazos, sobre todo para demostrarles, y al resto de paso también, quien manda en la calle. ¿Os suena ésto?
La complicidad del Barça. El Barça ha sido la excusa perfecta. No hay institución que aúne más consenso en toda Catalunya, es un deseo casi unánime que gane la Champions, es un referente de los célebres valores (que de tanto publicitarlos han acabado convirtiéndose en una especie de manual de autoayuda posmoderna) y, no lo olvidemos, está en manos de la oligarquía local. Nunca el Gobierno de la Generalitat haría nada que pudiera contrariar todos estos elementos sociológicos, sobre todo, está claro, a los clanes patricios de la ciudad.
Las mejores generaciones, a porrazos. Sólo un poder político que se vanaglorie de tener una ciudadanía ignorante y adocenada, puede enviar a la policía a cargar duramente contra una juventud que representa a las generaciones mejor preparadas intelectual y profesionalmente de la historia del país. El esfuerzo que Catalunya ha hecho durante los últimos años para formar a estos jóvenes (familiar, personal, institucional, académico, …) es minusvalorado doblemente por el poder político: primero condenándolos a sueldos y contratos de miseria o al paro; después agrediéndolos físicamente porque protestan por el país de miseria en el que nos están convirtiendo.
No es suficiente indignarse. La indignación siempre ha sido un sentimiento poco democrático. Sólo aquél que se cree en posesión de la razón absoluta y del amparo divino está indignado a todas horas. La indignación no genera dudas, la vida sí, porque no es más que crisis. Es necesario superar el estado de indignado para convertirse en dialogadores, dudosos, críticos, y elaborar nuevos discursos que se adapten a la realidad que todavía desconocemos.
Una catarsis generacional. Atribuir la revuelta a una simple actitud catárquica y casi festiva, tal y como dicen los que no tienen ni idea de protestar porque nunca lo han hecho, es un intento absurdo para deslegitimar las razones que existen para la disconformidad. Cada generación expresa su malestar como sabe, porque los jóvenes de cada época tienen motivos para hacerlo. Y si vosotros no lo hicisteis cuando os tocaba, es vuestro problema. Os lo tendríais que hacer mirar. Además, ¿no os hábeis parado a pensar que si los jóvenes de hoy en día heredan un mundo peor es porque las generaciones anteriores se lo dejamos así de deteriorado? Quiero decir, ¿de quién es la culpa?
Esto no es Siria. Pero a pesar de todo, que nadie tenga la tentación de pensar que Catalunya es Siria. No. Aquí hay una democracia formal y un sistema parlamentario que representa el derecho soberano. El problema es que este proceso falla en un punto. Los políticos a los que otorgamos la representación, no nos devuelven el feedback que hace que el sistema funcione. Se someten a los designios de los poderes financieros y de sus corifeos dejándonos en la indefensión. Aquí falla la democracia. El siguiente paso es enviar a la policía (incluso a una policía nacida en democracia como los Mossos) cuando protestamos legítimamente. Ya lo decía ayer el prestigioso diario británico The Guardian: El hecho de que este debate se produzca en las plazas, más que en los parlamentos, sólo demuestra lo profundo del abismo entre los políticos establecidos y la vida de la gente. Y para resolver este abismo, el poder político –arrodillado frente al poder financiero- hace callar a la gente a la fuerza. Les hemos regalado la sartén y el mango.

Movimiento 15-M, una oportunidad para la democracia

2011-05-19T23:13:00.001+02:00

Bienvenido de regreso a casa Woody: Midnight in Paris

2011-05-15T13:34:00.003+02:00

Muchas veces he comparado el cine de Woody Allen con la visita de un viejo amigo, al que hace tiempo que no ves, con el que vuelves a rememorar las historias de siempre, pero que lo haces con placer y satisfacción porque cada vez suenan distintas y tienen matices que las hace diferentes.
Reconozco la insatisfacción que me habían producido sus últimas entregas, empezando por la insufrible Vicky Cristina Barcelona, y continuando con las poco acertadas Si la cosa funciona y Conocerás al hombre de tus sueños. Parecía que el ritmo autoimpuesto por Allen de realizar una película anual empezaba a pasarle factura una vez rebasados los 70 años. O eso, o que decididamente había empezado a burlarse de todos nosotros y a vivir de rentas.
Después de haber visto Midnight in Paris, debo afirmar que ni una cosa, ni la otra. Woody Allen regresa con la fuerza, la vitalidad, la frescura y la ironía que casi siempre le había caracterizado. No llega a la cumbre de cintas como Annie Hall, Hannah y sus hermanas, Zelig o Misterioso asesinato en Manhattan, pero la esencia del mejor Allen está presente a lo largo y ancho de esta comedia en la que realidad y fantasía se confunden, en la que presente y pasado no son más que diferentes caras de la insatisfecha condición humana y en la que París y el mundo de sus referencias culturales, se convierte en un personaje más.
La película tiene chispa, tiene ese halo de positividad que siempre le he encontrado a sus películas, por dramática que pudiera ser la situación que plantease. Por momentos recuerda a La rosa púrpura del Cairo o a Días de radio, y sus diálogos recuperan esa capacidad de diseccionar la condición humana, sus miedos, temores, miserias, manías y superficialidades:
Anoche vimos una película genial -dice uno los personajes-.
¿De quién era? -pregunta el protagonista-.
No lo sé, lo he olvidado.
¡Genial, pero olvidable!
Por lo demás la actuación de los actores acompaña eficientemente el desarrollo de un guión que está bien hilado y que danza sin especiales complicaciones de un lado para otro, sin pretensión de hacerse creíble, y sí de servir a la exposición de los argumentos que soportan la historia. Bien Owen Wilson en su personaje del guionista televisivo que ansía convertirse en escritor de verdad, en el que sin duda todos acertamos a ver el alter ego del propio Woody Allen. Acertada presencia de Marion Cotillard interpretando a la musa de artistas como Picasso y Hemingway. Consistente Rachel McAdams como la novia que quiere una vida planificada y organizada, a la que encanta la palabrería y la presunta sapiencia de un antiguo pretendiente al que reencuentra en París, y que finalmente se tiene que volver a Estados Unidos compuesta y sin boda. Junto a ellos un carrusel de actores y actrices, desde Liam Brody, hasta Kathy Bates, que dan vida a una amplia galería de personajes que pululan por las distintas épocas parisinas que recrea la película: los ya citados Picasso y Hemingway, Buñuel, Dalí, Man Ray, T.S.Elliot, Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Juan Belmonte, Gauguin, Toulouse Lautrec, etc.
En definitiva Midnight in Paris es una película de la que sales con muy buen ánimo y que me hace decir: ¡Bienvenido de regreso a casa Woody!.

Blast. Bola de Grasa 1: la introspección antisocial

2011-05-08T22:54:00.009+02:00

El francés Manu Larcenet (1969) se ha revelado en los últimos años como uno de los creadores más interesantes del panorama internacional de la historieta.
Su último trabajo publicado en España por Norma Editorial es Blast. Bola de Grasa 1, un amplio volumen de más de 200 páginas, que pronto tendrá continuidad, pues Dargaud ya ha editado en Francia la segunda de las entregas, bajo el título L'Apocalypse selon Saint Jacky.
Se trata, sin duda alguna, de una obra ambiciosa, pues el propio autor la plantea como su obra maestra, lo que no deja de ser algo pretencioso.
El caso es que su lectura resulta muy sorprendente, tanto por su planteamiento narrativo, como por el trabajo gráfico que lo desarrolla.
En esencia, esta primera entrega nos presenta a un personaje que pretende vivir al margen de la sociedad y de todo tipo de convenciones: se trata de Polza Manzini, un hombre extremadamente obeso, que se ganaba la vida, más o menos, como escritor gastronómico y que un día decide romper con todo y buscar un lugar al margen de la sociedad, ¿o no?
Conocemos a Polza en el transcurso del interrogatorio al que le somete la policia para desentrañar las claves de lo que ha pasado por su cabeza para hacer lo que le hizo a Carole. Pero ¿qué le hizo? No lo sabemos. El autor, Manu Larcenet juega con el espectador al gato y al ratón, del mismo modo que elprotagonista, Bola de Grasa, lo hace con los policías que intentan sonsacarle.
A partir de este enfoque inicial, cuyas claves lógicamente esperamos que se vayan desarrollando en los próximos volúmenes de la serie, la historia se desarrolla a través de constantes viajes de ida y vuelta al pasado y al presente, a través del que Polza va desenredando la madeja de sus vivencias, de sus pensamientos, de sus reflexiones. Quizás este sea uno de los puntos más discutibles de este trabajo de Lacernet, pues hay momentos en los que quizás peca de un tono algo pedante, excesivamente plumbeo y pretenciosamente filosófico. Son momentos, que no empañan, a mi entender, el vigor de la obra, pero lo socavan un poco.
Mención especial merece la parte gráfica de Blast, en la que el autor hace un auténtico ejercicio estilístico que engarza a la perfección con el tono y el contexto de la historia. El uso de los blancos y los negros, de una extensa gama de grises, lograda con unas magníficas aguadas, me recuerda por momentos algunas de las imágenes de los grabados de Goya, transmitiendo toda la tensión, angustia y desvarío de Polza.
Esta oscuridad, mental y social, sólo se rompe en unas pocas páginas, en dos momentos del libro, en los que el protagonista logra alcanzar un estado de ingravidez, de suspensión entre el mundo real y el mundo imaginario, entre la tierra y el cielo, que precisamente es el Blast. En estas pocas páginas Lacernet recurre a una explosión de color mediante dibujos infantiles. De hecho es una incursión que podríamos enmarcar en el realismo mágico.
Blast es una obra en la que, a partir de la introspección antisocial del protagonista, hace un viaje nada amable por muchos de los recovecos más dudosos de las personas como seres sociales. Uno de los ejemplos que lo ilustra es la singular "República come miseria", situada de incognito en una parcela en regeneración de la Oficina Nacional Forestal de Francia. Se trata de un grupo de personas que, año tras año, se apartan durante meses de la sociedad, desde hace décadas, y se aíslan en un poblado casi chabolista. Como dice uno de los personajes: "¡Como soy el único francés aquí, he aprendido más lenguas extranjeras que en la escuela! En los años 70 hablaba español, italiano, portugués, ..., luego empecé a aprender árabe. Hoy aprendo el ruso, el polaco y el checo ...", para añadir a continuación, "de todos modos pasamos de las lenguas ... ser un comemiseria no es una nacionalidad, es una condición...".
Blast es una obra poco convencional que, pese a sus defectos, resulta altamente recomendable para quien aproximarse a otro tipo de historietas. Esperamos que en el segundo tomo se confirmen las buenas vibraciones que ofrece el primero y se corrijan algunos de sus vicios, entre ellos ese toque pedante que en algún momento puede llegar a incomodar.

1º de mayo con récord de parados

2011-05-01T18:48:00.001+02:00

Telefónica, ejemplo del capitalismo salvaje: premia a los directivos y quiere despedir al 20% de su plantilla en España

2011-04-16T11:35:00.002+02:00

14 abril: Aniversario de la República

2011-04-14T13:55:00.001+02:00

Orellana a través de la mirada de Fermín Solís

2011-04-05T23:18:00.004+02:00

Salirse de los caminos trillados y de los estereotipos históricos es lo que hace Fermín Solís con su último trabajo Navío de Tuertos, primer ejemplar de la nueva colección Extremeños en Iberoamérica que publica el CEXECI (Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica).
Solís acomete en sus páginas la tarea de narrar la peripecia vivida por Francisco de Orellana cuando deja atrás a Pizarro para ir a buscar provisiones. Ese itinerario que le lleva a lo largo del río Amazonas hasta llegar a mar abierto, es aprovechado por Solís para realizar un viaje introspectivo por los personajes protagonistas de su historia. Más que recrearse en los aspectos heroícos y mitológicos que siempre han envuelto la presencia de los extremeños en América, centra su atención en lo cotidiano, en el día a día, en el tedio del tiempo que pasa sin novedades, en las incomodidades y penurias de unos hombres insignificantes en medio de una naturaleza exhuberante y desconocida. Y lo hace Fermín Solís desde la calma. Con su habitual estilo gráfico elegante y limpio, heredero de la mejor tradición de la línea clara española, usando colores nada agresivos, acordes con el ritmo pausado que, en mi modesto entender, tiene esta narración gráfica del autor cacereño. Salvo las primeras páginas, en las que quizás para mi gusto se hace excesivamente prolongada la escena de Fray Gaspar pidiendo ser escuchado por Gonzalo Pizarro, el resto de la historia te envuelve paulatinamente y te sumerge, casi acunándote al ritmo de las olas, en las vivencias de este grupo de extraños en territorio ignoto.
Con este trabajo Fermín demuestra una vez más que es un sólido valor de la historieta extremeña y española, que sin duda nos dará más de una satisfacción.
En cuanto a la iniciativa del CEXECI, no puedo hacer otra cosa que alabarla. El interés por la historieta y el humor gráfico siempre ha estado presente en su actividad. Baste con recordar la magnífica exposición que organizó sobre La Gráfica Política del 98, o el curso internacional de verano titulado 100 años de narrativa dibujada, coincidiendo con el centenario oficioso del nacimiento del cómic estadounidense.
Esperemos que los actuales vientos de una crisis impuesta desde las entrañas del capitalismo no eche por tierra el camino iniciado con este Navío de Tuertos.

Rodríguez Zapatero anuncia que no será candidato socialista en 2012

2011-04-02T21:20:00.002+02:00

Lo nuclear en la cultura japonesa

2011-04-01T18:38:00.010+02:00

El hecho de ser el único país que ha padecido los efectos directos de la utilización militar de la energía nuclear, con las bombas atómicas lanzadas en 1945 sobre Hiroshima y Nagasaki, ha tenido una importante impronta sobre la cultura japonesa desde mediados del pasado siglo XX.

Lo nuclear está presente en un doble y contradictorio sentido: por una parte se reflejan los beneficios que aporta al desarrollo de un país sin recursos energéticos naturales suficientes, pero por otra aparece una permanente obsesión por los efectos negativos de la misma, su invisibilidad y su duración en el tiempo.
De algún modo se podría decir que la sociedad japonesa vive atormentada en esa disyuntiva y lo refleja en buena parte de los elementos de su cultura popular.
Por supuesto que los mangas (las historietas japonesas) no son ajenos al fenómeno. Uno de los títulos más emblemáticos y que más impacto causaron en Occidente, tanto en su versión en papel, como su posterior adaptación cinematográfica, fue AKIRA, del maestro Katsuhiro Otomo. La primera página de AKIRA comienza con el siguiente texto: A las 2.17 PM del 6 de diciembre de 1992 un nuevo tipo de bomba explotó en el área metropolitana de Japón. Y ese mundo post-atómico es una constante en muchas de las obras de autores nipones.
También en el terreno de los dibujos animado, por citar sólo dos ejemplos, tenemos a Astroboy, que surge en la década de los 60 y que es un auténtico fenómeno de masas, y Mazinger Z, en la década de los 70 del siglo XX, que alcanzó también una gran popularidad en nuestro país.
Si miramos otros medios de expresión artístico nos podemos encontrar, entre otros, con Godzilla, lagarto mutante creado en 1954.
Y si nos vamos al terreno de la literatura nos encontramos con obras como La lluvia negra, de Masuji Ibuse, llevada al cine en 1989, que describe los efectos de la bomba atómicas de Hiroshima sobre la población japonesa y la marginación a la que los llevó. Otra referencia más reciente la encontramos también en la obra de uno de los autores nipones más apreciados en Occidente, como Haruki Murakami, cuyo inicio de Kafka en la orilla, contiene evidentes referencias a lo nuclear.
Si esto ha sido así desde 1945, cabe pensar que el gravísimo accidente sufrido por la central de Fukushima, que ha vuelto a traer a primer plano el problema no resuelto del peligro nuclear en caso de accidente, volverá a acrecentar, como ya se está viendo, el temor y la obsesión por los efectos de una energía que no destruye la capa de ozono pero que mata de forma invisible durante cientos y miles de años. Y eso, sin duda, seguirá teniendo reflejo en la cultura japonesa.

II Salita del Cómic Iberoamericano de Cáceres

2011-03-27T11:56:00.008+02:00

En unos tiempos en los que cualquiera que tiene una idea la magnifica y pretende desarrollarla con ínfulas de grandeza, se agradece el enfoque mesurado y próximo que los integrantes de ExTreBeo (Asociación Cultural de Amigos del Cómic de Extremadura), han dado dado a su encuentro anual en torno al mundo de la historieta: la Salita del Cómic. Salita porque sus posibilidades y presupuesto no da para salón, y salita porque tiene ese aire de encuentro de amigos alrededor de una mesa camilla.
En la segunda edición, que se está celebrando a lo largo de esta semana y que finaliza hoy domingo, la salita ha cogido algo más de vuelo y adquiere rango iberoamericano con el soporte del Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI).
Ayer por la tarde la Sala Belle Artes de Cáceres acogió una entretenida presentación de publicaciones con la presencia de varios autores, que posteriormente realizaron una sesión de firma de sus obras que, tratándose de dibujantes, conllevaba la inevitable realización de una ilustración.
Los trabajos que se presentaron fueron Navío de Tuertos, de Fermín Solís, número 1 de la nueva colección que ha iniciado el CEXECI; Yupulca, con guión de José Luis Forte y dibujos de Miguel Ángel Farrona, editado por la Fundación WATU Acción Indígena, dirigido a estudiantes de segundo ciclo de primaria; el fanzine Roland, autoeditado por el autor pacense Borja González; y el número 2 del fanzine HARTO, editado por ExTreBeo, con aportaciones de muchos de los mejores autores extremeños del momento. También estuvo, por delegación, el autor Fidel Martínez, que presentó los trabajos de la joven editorial de Badajoz, ARISTAS MARTÍNEZ, de la que anunció su incorporación al mundo de la historieta con un primer trabajo que él está realizando sobre Hamlet.
Finalmente, en el rol de estrellas invitadas, se contó con la presencia de Lluisot, dibujante de la revista El Jueves, que aportó un precioso cuaderno de viaje titulado India; y Darío Adanti, creador argentino, afincado hace años en España, donde ha colaborado con medios como El País, La Vanguardia o Público, además de El Jueves, que presentó el número 1 de un interesante ¿fanzine? titulado Los viernes peronistas, órgano de difusión del colectivo Los Jueves Peronistas.
El acto sirvió para hablar de tebeos, para reencontrarme con gente a la que hacía tiempo que no veía y para conocer, ¡por fín!, a uno de los autores extremeños más destacados del panorama actual, ilustrador habitual del diario El País, Enrique Flores, al que pese a los años que hace que le sigo la pista, no había tenido la oportunidad de saludar personalmente. Y ahí estaba él, con su inseparable libreta de apuntes, tomando nota de cuanto ocurría y prestándose gustoso a la conversación sobre algo que nos apasiona a ambos: la historieta, la ilustración y el humor gráfico. Fue la guinda a una deliciosa tarde de sábado.

¿Es necesario producir energía sin límites?

2011-03-23T23:12:00.001+01:00

El carnaval de la corrupción

2011-03-06T21:14:00.001+01:00

25 años de andadura profesional extremeña

2011-03-01T18:30:00.007+01:00

Lo bueno de cumplir años y hacerse mayor es que empiezan a completarse ciclos temporales que se convierten en efemérides personales. Y este es mi caso en este momento.
Tal día como hoy, hace exactamente 25 años, el 1 de marzo de 1986, inicié mi andadura profesional en Extremadura, incorporándome al ayuntamiento de Navalmoral de la Mata, para crear su gabinete de prensa. Tuve entonces de alcalde a Javier Corominas, empeñado en modernizar las estructuras y funcionamiento de un municipio (el tercero de la provincia de Cáceres), cuya presencia y proyección mediática no era, ni de lejos, la que le correspondía económica y demográficamente. De aquellos años recuerdo mi papel de multicorresponsal para varios medios radiofónicos que acudían a mí ante la falta de presencia estable en la zona, o la avalancha informativa que padecimos tras el accidente nuclear de Chernobil, en abril de 1986, coincidente en el tiempo con un incidente en la cercana Central Nuclear de Almaraz.
Tras esta primera etapa extremeña, la profesión me ha llevado por distintos puntos de la región. En Cáceres primero estuve entre 1987 y 1989, como redactor jefe de El Periódico de Extremadura, compartiendo la aventura de su regionalización con Amador Rivera Pavón, entre otros. Años más tarde, entre 1993 y 1996, volví a la ciudad como director territorial de Radio Nacional de España en Extremadura, tomando el relevo de uno de mis maestros profesionales, Antonio Villalobos. En RNE previamente había estado como director de la emisora de Plasencia, entre 1989 y 1990, y de la de Badajoz, entre 1990 y 1993. Residiendo ya de forma permanente en la capital pacense, desde 1996 ha sido Mérida mi destino laboral. Primero unos meses en la consejería de Obras Públicas y Transportes. Después, desde 1997 y durante 7 años, en la Presidencia de la Junta de Extremadura, inicialmente como jefe del Gabinete de Prensa y posteriormente como director general de Relaciones Informativas e Institucionales. Aparte de la oportunidad y el aprendizaje que supuso trabajar junto a un político como Juan Carlos Rodríguez Ibarra, los años en la administración autonómica extremeña me sirvieron para compartir tareas con personas que, más que compañeros, son amigos como Andrés Mateos, Federico Galán o Javier Castaño, que son un auténtico ejemplo profesional para todos, sin olvidarme de Marisol Pérez Domínguez, Antonio Ventura o Carlos Sánchez Polo.
Finalmente, desde 2004, sin dejar Mérida como centro laboral, mi trayectoria ha estado ligada a la empresa e-Cultura, derivando mi trabajo hacia otros ámbitos, como la comunicación cultural o la creación y gestión de marcas territorio. José María Lama, Félix Lozano, Nacho Escobar, Manuel Romero o Diego Espinosa, son sólo algunos de los nuevos amigos que he incorporado a mi vida extremeña en esta última etapa laboral.
Resumir 25 años de vida en unos pocos párrafos es imposible y además, como suele suceder, al final siempre te dejas nombres en el tintero. Por ello quiero acabar aprovechando para dar las gracias a todas y cada una de las personas con las que a lo largo de este tiempo he compartido mi tiempo y mi trabajo en Extremadura, pues sin ellas, sin sus aportaciones, sin su colaboración, sin sus indicaciones, sin sus críticas, no habría sido posible mi camino en esta tierra. Una comunidad, Extremadura, que en su día me acogió con sus brazos abiertos y en la que he decidido desarrollar mi vida profesional, renunciando conscientemente a las oportunidades que me han surgido para irme a otros lugares. ¡Gracias!

Rumasa, una historia que se repite

2011-02-18T21:34:00.002+01:00

Sigue la ola de reclamaciones democráticas en los países árabes

2011-02-12T21:41:00.002+01:00

Un millón de kilómetros

2011-02-04T15:31:00.003+01:00

Mientras voy sentado más o menos cómodamente en el tren (estamos a -2º C y la calefacción funciona regular), realizando el trayecto Badajoz-Mérida, pienso en la satisfacción que me produce haber recuperado el gusto por la utilización del transporte público. Buena parte de la culpa, o del mérito, la tiene mi amigo y compañero José María Lama, que me ha demostrado que se puede vivir sin tener carnet de conducir, y no morir en el intento.
La otra parte de la culpa la tiene, en uno de esos momentos en los que uno está mirando las musarañas o pensando en inutilidades, la reflexión hecha sobre el tiempo que he pasado en los últimos años al volante de un coche. Redondeando, en los últimos 23 años he recorrido un millón de kilómetros. ¿Qué representa esa distancia en tiempo? Si calculamos a una velocidad promedio de 90 km/hora (parece uno de aquellos ejercicios de cálculo que nos ponían cuando éramos niños), resulta que he dedicado 463 días íntegros de mi vida a estar al volante, algo más de un año y tres meses.
Cuando pienso en la cantidad de cosas que habría podido hacer en ese tiempo, se me ponen los pocos pelos que tengo como escarpias. ¿Cuántos libros habría podido leer en ese tiempo, cuando aún no teníamos portátiles, smartphones y otros artilugios varios con los que ocupar el camino y extender la jornada laboral a cualquier hora y cualquier lugar?
Bueno, en realidad, y si quiero ser justo conmigo, tampoco ha sido tiempo perdido. En primer lugar porque han sido muchas horas de reflexión, de momentos para pensar y analizar. Eso que ahora tanto nos falta porque estamos operativos en cualquier momento y, en consecuencia, porque siempre estamos en disposición de hacer, en vez de pensar. En segundo lugar porque a lo largo de esas horas, días y meses han sido muchísimas las emociones y sensaciones que he vivido gracias a esa inestimable compañera de viaje que es la radio. Gracias a ella me he consternado con el genocidio de Ruanda, me he entusiasmado o decepcionado con las victorias o derrotas del Barça, he disfrutado con los musicales que José María Pou programaba en "La calle 42", me he indignado con la capacidad de insultar y calumniar de gente que no merece ni ser mencionada, se me ha encogido el corazón con las narraciones del desastre del camping de Biescas,de la riada de Badajoz, del 11-S o del 11-M; he llorado con las últimas palabras en vida de algún montañero exhausto en el Himalaya y he reído con los personajes del "Guiñol" de Canal Plus. Todas estas cosas, y muchas más, me han acompañado a través de la radio durante esos largos períodos de encierro, casi siempre individual, en el interior del coche para hacer, por lo menos, ¡un millón de kilómetros!

Occidente no acaba de impulsar a Mubarak para que abandone el poder

2011-02-02T23:35:00.001+01:00

La banca se reúne en secreto en Davos para definir su estrategia post-crisis

2011-01-30T18:43:00.001+01:00

España bajo mínimos: hace un frío que pela

2011-01-21T19:43:00.001+01:00

Los cambios en Túnez pillan con el pie cambiado a los gobiernos europeos

2011-01-16T21:19:00.003+01:00

Gas Natural-Fenosa y Endesa a la caza de ex-presidentes

2011-01-11T23:40:00.002+01:00

2011: Un año en imágenes

2011-01-09T20:49:00.004+01:00

Para el año 2011 uno de los objetivos que me he marcado (espero que no sean demasiados) ha sido recuperar una iniciativa que ya puse en marcha en 2009, pero que el año pasado se quedó en el tintero. Se trata de hacer una especie de crónica del año en imágenes, a través de los chistes o ilustraciones humorísticas que me vayan sugiriendo diversos temas de actualidad, tanto personal, como general.
En tiempos de tecnologías digitales, reconozco que no soy excesivamente ducho en el uso de las mismas, por lo que el sistema va a ser el tradicional: dibujar en una libretita tipo Moleskine, y después escanear y copiar. Bueno, la verdad es que además realmente lo que me gusta es dibujar sobre papel, sentir el roce del lapiz, el rotulador o la pluma sobre el mismo.
Como la agenda se va cargando de cosas, entre trabajo y ocio, el ritmo de publicación de esta pequeña crónica en dibujos promete ser irregular, aunque procuraré que al menos haya un par de aportaciones semanales.
¿Por qué comprometerme a esto? Porque siempre me ha gustado y es una forma de retornar a mis viejos tiempos de estudiante, en los estertores de la dictadura franquista, cuando publicábamos nuestros chistes en el tablón de anuncios del Instituto Alejandro Satorras de Mataró (algunos de ellos con poca permanencia debido a la actuación censora de la dirección del centro). Posteriormente algunos pinitos en publicaciones locales de Premià de Mar (RAUXA), en alguna revista contracultural del Maresme, en algún fanzine y, años más tarde, en el boletín municipal de Navalmoral de la Mata.
De antemano advierto de la modestia de mi intento, pero espero poder contribuir de alguna manera a arrancar una ligera sonrisa de aquellos que los puedan ver y si a alguien le sirve para reflexionar, pues mejor que mejor.

Crónicas birmanas

2010-12-19T20:38:00.005+01:00

La antigua Birmania (la actual Myanmar, según la nueva denominación implantada por la junta militar) es un país del que nos llega poca información, más allá de la reciente puesta en libertad de la Premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi, o las revueltas protagonizadas por los monjes budistas, en años como 2007 o el presente 2010. Es uno de los países más opacos, secretos y aislados del mundo.
Sin embargo gracias a la historieta he conseguido aproximarme un poco a algunas de sus particularidades y al quehacer cotodiano de sus gentes. Ha sido a través del libro Crónicas birmanas, del autor canadiense Guy Delisle, afincado desde 1991 en la localidad francesa de Montpellier.
Delisle realiza en esta obra, editada por Astiberri en 2008, la crónica dibujada de su estancia de un año en Birmania, acompañando a su compañera sentimental, miembro de Médicos Sin Fronteras. A lo largo de 264 páginas desgrana las distintas peripecias vividas, desde la llegada al país, su vida cotidiana, la relación con otros expatriados que también están allí para realizar labores humanitarias, sus clases de animación a dibujantes birmanos, las absurdas normas impuestas por el régimen dictatorial, los esfuerzos de la gente por llevar una vida lo más satisfactoria posible, las profundas contradicciones internas entre los posicionamientos teóricos y la práctica cotidiana de los occidentales en países como Birmania, etc.
Con un dibujo sencillo y esquemático, pero muy efectivo para el objeto que se propone, Delisle articula su libro en pequeños capítulos, que pueden ocupar desde una sola página, a cuatro, cinco o seis, en los que va recogiendo muchos de los aspectos de su estancia, al hilo de la propia actualidad política y social del país: Documentación in situ, arquitectura en zona tropical, PC, en el Club Australiano, la estación de las lluvias ha llegado de golpe, los pájaros, desmonetización, etc.
Por otra parte, el trabajo de Delisle se alinea con una de las corrientes más interesantes de la historieta actual, que la acerca de hecho a la crónica o el reportaje periodístico. Una línea a la que pertenecen obras como las de Joe Sacco, con sus trabajos sobre la franja de Gaza, Sarajevo o Gorazde, o Manu Larcenet, con sus Combate Cotidianos. Podríamos decir que se trata de una nueva versión periodística, pero realizada en viñetas, una especie de reporterismo dibujado que se olvida de la ficción y trata de mostrarnos una realidad que, muchas veces, no nos llega por otros medios.

Madrid a pie: Madrid con otros ojos

2010-12-10T23:15:00.007+01:00

Son muchas las veces que he ido a Madrid, la mayoría por razones de trabajo. La experiencia, salvo momentos puntuales, no había resultado excesivamente satisfactoria: atascos, prisas, estrés, sensación de vorágine y la impresión de estar en una ciudad inhóspita e incómoda.
Sin embargo, como me suele suceder casi siempre, mi percepción sobre la ciudad ha cambiado en cuanto he tenido unos días para conocerla a pie de calle, para caminarla con tranquilidad (relativa, porque el gentío ha sido uno de los pocos puntos incómodos). Con motivo del puente de la Constitución he pasado cuatro días de turismo en Madrid, junto a mi mujer Lourdes y mi hija Silvia. Ha sido una magnífica experiencia, en la que sobre todos nos hemos dedicado a pasear por el centro de la ciudad, en la zona comprendida entre el Palacio Real y Atocha, y hasta el barrio de Salamanca; a dar una pequeña vuelta al mundo gastronómica, comiendo en restaurantes japoneses, italo-argentinos, hindúes, y tomando algunas tapas, callos incluídos, en el bar de Paco Roncero, Estado Puro.
Me han servido estos días para descubrir, o redescubrir, rincones y lugares del Madrid de los Austrias en los que nunca me había fijado con detalle, siempre preocupado por llegar a la hora a una reunión, por coger el próximo metro, o por que no me cerrasen algún establecimiento concreto. Por ejemplo me ha llamado mucho la atención la restauración del Mercado de San Miguel, justo al lado de la Plaza Mayor, aunque no pudiera disfrutar plenamente de su concepto y contenidos debido a la ingente cantidad de público que había.
Como no podía ser menos, también dedicamos un tiempo a la cultura, en este caso a la visita de los museos del Prado y Thyssen, a los que nunca habíamos ido con Silvia.
En este aspecto concreto debo decir que la experiencia ha sido algo agridulce: regular en el Prado y buena en el Thyssen.
En el primer caso llevábamos las entradas compradas por internet, como solemos hacer siempre que vamos de viaje, pero a diferencia de lo que nos ha ocurrido en otros museos europeos como el Louvre o la Galeria de los Uffizi, tuvimos que hacer más de media hora larga de cola para poder canjear la reserva digital por la entrada física y poder acceder al museo. Eso ya nos predispuso negativamente de cara a la visita y, aunque disfrutamos mucho de algunas obras en concreto, como las pinturas negras de Goya, que Silvia tenía mucho interés en ver con detalle porque había hecho un trabajo sobre el pintor aragonés; la sensación que nos llevamos fue un poco caótica y de desorden en la disposición de la colección (aunque igual es una opinión sacrílega desde un punto de vista museístico). Lo que sí nos resultó muy espectacular es la reconstrucción del claustro de los Jerónimos, llevada a cabo por Moneo con motivo de las obras de ampliación del Prado. Sobre todo nos llamó la atención el carácter exento de la misma.
En cuanto al Thyssen, más allá de que no tuvimos que hacer cola de ningún tipo (parecía que todo el mundo estaba en la cola para visitar el Congreso de los Diputados), y de su colección permanente, que ya conocíamos, lo que más nos sorprendió fue el alcance, magnitud y variedad de la colección de Carmen Cervera. Pensábamos que sería una muestra importante, pero ni mucho menos con la cantidad y calidad de obras que la componen, en la que no faltan practicamente ni uno solo de los grandes nombres de la pintura, sobre todo contemporánea.
En fin, que mi punto de vista sobre Madrid ha cambiado de forma sustancial. Tras estos días he dejado de parecerme una ciudad hostil y he conseguido aprehenderla un poco más. Todo será que la semana que viene, cuando vuelva por razones de trabajo, no sepa dónde dejar el coche, me peguen una clavada si lo meto en el parking, me encuentre envuelto en el atasco de todos los días y tenga que comer comida plastificada, vuela a pensar que Madrid me mata.

La Caja Negra se estrena en Extremadura con el documental Spitzberg

2010-11-22T23:19:00.004+01:00

http://vimeo.com/15059790

La productora audiovisual La Caja Negra debuta en Extremadura mediante el documental Spitzberg, en el que recuperan la historia de la 1ª Expedición Polar Extremeña que en 1980 llegó a esta isla del archipiélago noruego de las Svalbard, puerta de entrada al oceáno glaciar Ártico.Miriam Soms, guionista y directora de este trabajo, junto a Víctor Sarabia, realizador del mismo, son dos jóvenes de mi pueblo, Premià de Mar, que 22 años después han realizado el mismo trayecto que yo, buscando en Extremadura un lugar en el que poder desarrollarse humana y profesionalmente.En estos momentos están embarcados en un atractivo proyecto de recuperación de los fondos audiovisuales privados de muchas personas de Extremadura y, fruto de ese trabajo, llegaron al conocimiento del material rodado por los protagonistas de la expedición que en 1980 llevó a un grupo de 8 hombres y 1 mujer al archipiélago más septentrional del planeta. Pertenecientes a los clubes Montañero de Badajoz y Monfragüe de Cáceres, tuvieron la iniciativa, inusual en aquella época, de utilizar embarcaciones neumáticas, tipo zodiac, para facilitar el acceso por mar hasta la base de las diferentes ascensiones que acometieron.
Este material es el que 30 años después ha servido de base para la elaboración del documental Siptzberg, que ha contado con la coproducción de la productora dombenitense 2D Media y la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, la Filmoteca de Extremadura y la Federación Extremeña de Montañismo.
El documental fue presentado el pasado domingo, 21 de noviembre, en el Centro de Ocio Contemporáneo (COC) de Badajoz, con lleno de público, entre el que se contaban los protagonistas de la expedición, familiares y amigos.
Miriam Soms y Víctor Sarabia se aproximan en este trabajo no solo a las experiencias deportivas, sino sobre todo a las reflexiones vitales, a las percepciones personales, de los expedicionarios, contraponiendo entrevistas personales actuales, con las imágenes de la película rodada en 1980. Emotiva sin caer en el sentimentalismo, Spitzberg recupera una página deportiva y humana de la historia reciente de Extremadura, digna de ser conocida por el gran público, como un ejemplo más del proceso de dignificación de la identidad extremeña emprendido en las últimas décadas.

Actitudes estomagantes

2010-11-19T10:21:00.006+01:00

Según el diccionario de la Real Academia Española, estomagar significa, en su primera acepción, Causar indigestión, empachar, ahitar; y en su segunda, causar fastidio o enfado. Estas cosas son las que exactamente me producen las actitudes de algunos políticos que, por si fuera poco, son ensalzados y jaleados en un lamentable ejercicio de exaltación de las más bajas pasiones.
El último caso es el de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, en respuesta a las preguntas sobre el incidente protagonizado por el tertuliano Salvador Sostres en el programa que dirige Isabel San Sebastián en Tele Madrid.
Dice la presidenta madrileña que se trata de una conversación que pertenece al terreno de lo privado y que ella no se dedica a investigar y opinar sobre dichas conversaciones. Esta aseveración, que en principio le podría parecer intachable a alguien, está surcada de trampas e hipocresía.
Por un lado, siendo cierto que se trata de una conversación privada, deja de serlo en el momento en el que, por la razón que sea, ha saltado a la luz pública. Además no se trata de la conversación de una persona cualquiera, sino de alguien público que aporta sus opiniones, en este caso, a través de una televisión pública, pagada con el dinero de todos los ciudadanos. Y lo relevante es el contenido de lo dicho por Salvador Sostres que, evidentemente, puede pensar y hacer lo que considere oportuno, pero que demuestra a través de lo dicho una catadura moral y humana que lo hacen incompatible con la presencia en un medio de comunicación público. Pero vamos, con ser eso importante, lo preocupante es que Esperanza Aguirre se refugie en las formas y no en el contenido. Más aún cuando se trata de un argumento falaz que supongo no extiende a otros campos. O acaso, según su razonamiento, una conversación entre terroristas que planean un atentado no interesa por tratarse de algo perteneciente al ámbito privado de esas personas.
En modo alguno estoy defendiendo que se coarte la libertad de expresión, o que no puedan estar presente todo tipo de opiniones, sensibilidades, puntos de vista, etc., en cualquier medio de comunicación. ¡Faltaría más! Pero sí, que si alguien deja a las claras una actitud que la propia Isabel San Sebastián no dudó en calificar de enfermiza, lo lógico es que esa persona no tenga además una caja de resonancia a través de un medio de comunicación público. Es tanto como darle un programa a alguien de quien hemos constatado, consciente o accidentalmente, que se dedica a fabricar bombas, a maltratar mujeres y niños, a evadir capitales (de estos creo que hay más de uno), etc.
Más le valdría a Esperanza Aguirre no encastillarse en posiciones que, tomando una expresión del propio Salvador Sostres, demuestran tanta indigencia moral e intelectual. Aunque no sé de qué me extraño, cuando una de sus últimas propuestas pasa por privatizar la gestión de la televisión pública. Me imagino que de ese modo ya no tendrá que pasar por el incómodo trance de tener que dar explicaciones sobre lo que se hace en Tele Madrid.
En fín, lo dicho, actitudes estomagantes. Igual que la del Gobierno de España aceptando que sólo dos medios de comunicación, El País y El Mundo, puedan ir al Sahara para informar de lo que allí ha pasado. Y además, habrá quien confunda esto con el periodismo. ¡Así nos va!

Menorca, territorio para pedalear

2010-11-14T17:56:00.005+01:00

Mi relación ciclista con Menorca se remonta al año 1974, con motivo del primer viaje que hice a la isla. Por aquél entonces un numeroso grupo de chicos y chicas de Premià de Mar hicimos lo que para nosotros fue un histórico viaje a bordo del Villa de Madrid, hasta la balear menor. Allí, arrastrando unos auténticos armatostes de peso incalculable, descubriríamos algunas de las playas que hay en torno a Maò, como Es Grau y Mesquida, cautivándonos y haciendo que algunos uniésemos, para siempre, la isla a nuestras vivencias personales.
Después de aquél viaje, iniciático por muchos motivos, han sido varias las veces en las que la bicicleta ha sido protagonista en mis desplazamientos a Menorca. La última el pasado fin de semana del 5, 6 y 7 de noviembre. En esta ocasión los compañeros de aventura han sido dos avezados cicloturistas. El primero, como siempre, mi amigo de toda la vida, Rafael Vallbona, que también estuvo en aquél primer viaje de 1974. El segundo Luis Cuevas, también periodista como nosotros, e hijo del organizador durante muchos años de la Vuelta a Andalucía.
La primera de las jornadas ciclistas, la del viernes, la dedicamos a hacer un amplio recorrido de 131 kilómetros, entre Maò y Ciutadella, ida y vuelta, con paso previo por algunas de las playas de la zona sur de la isla, como Punta Prima, Binibeca o Santo Tomás, y por varias localidades como Sant Lluis, Sant Climent y Es Migjorn Gran, donde paramos para reponer fuerzas.
A partir de Ferreries, localidad famosa por estar allí la fábrica de zapatos Mascaró, el recorrido hasta Ciutadella ya lo hicimos por la carretera general que atraviesa la isla.
Hay que mencionar que en Ciutadella han delimitado un magnífico y real carril bici (en otros sitios los carriles bicis son algo así como entelequias pintadas en las aceras, entre señales de tráfico, farolas y árboles). El regreso lo hicimos por el mismo camino hasta llegar a Mercadal, desde donde continuamos por el Cami d'en Kane, el primer camino que unía ambos extremos de Menorca, construido en el siglo XVIII por el gobernador Richard Kane, durante la dominación británica. El último tramo hasta Maò resultó realmente divertido, con los tres a buen ritmo (pese a que a mí se me indigestaban bastante los múltiples repechos). En total esa primera jornada del sábado habíamos subido un desnivel acumulado de casi 1.300 metros, para un total de 8 puertos, lo que demuestra que, pese a las apariencias, Menorca tiene bien poco de llana. ¡Y eso que no llegamos a subir el Monte Toro, la máxima cota de la isla! La verdad es que yo, acostumbrado a llevar tres platos en mi bicicleta, no me atreví a afrontar sus duras rampas con los dos únicos platos que llevaba mi ALKON de alquiler.
Para el domingo, ya en plan excursión, hicimos 40 kilómetros para ir y volver hasta el maravilloso paisaje del Cap de Favaritx, con sus orografía pizarrosa, y sus balsas temporales, en las que se mezcla el agua dulce proveniente de las lluvias, con el agua salada que el impetuoso oleaje les aporta los días de temporal. Enclavado en pleno Parque Natural de S'Albufera d'Es Grau, que es el núcleo de la Reserva de Biosfera, el cabo cuenta con uno de los 5 faros principales de la isla de Menorca.
En definitiva, un delicioso fin de semana, en el que incluso el tiempo nos acompañó, en el que disfruté del ciclismo, de la amistad y, por qué no decirlo, de la gastronomía.
Ahora a esperar la próxima salida, intentando mejorar la forma.

Jodiuras y decadencia

2010-10-12T20:49:00.002+02:00

Al parecer una de las últimas modas que se están extendiendo es la de hacer que a uno lo secuestren para experimentar lo que se siente. ¡Vamos, una nueva forma para que los aburridos del primer mundo se entretengan!
Ésta, como otras muchas noticias que diariamente nos sacuden, no hace otra cosa que ratificarme en el estado de decadencia de muchos sectores de una sociedad opulenta (pese a la crisis), que lo tienen todo (porque en muchos casos se lo han dado y lo han heredado), que no están acostumbrados a conocer el esfuerzo y que no saben qué hacer con sus vidas.
Y esto ocurre al mismo tiempo y en el mismo instante en el que para millones de personas en el mundo, y no sólo en los llamados países en desarrollo, la única preocupación diaria que tienen es sobrevivir, tener algo que llevarse a la boca, encontrar un techo bajo el que ampararse o evitar ser asesinados por razones étnicas, religiosas o políticas.
Ya sé que siempre las clases dominantes, los señoritos de cada momento, han dado rienda suelta a sus caprichos para encontrar atractivos al hastío que les producía una vida en la que lo tenían todo y no les motivaba suficientemente nada. Lo malo es que eso siga sucediendo y que cada vez el listón se ponga un poquito más alto. Y tanto da vivir en un país del autodenominado primer mundo, en un país emergente o en un país del tercer o cuarto mundo.
La clave es pertenecer a las élites dominantes, a las clases que poseen el poder económico, político y social, o no.
Y ahí, no nos quepa la menor duda, no existen ni racismos, ni xenofobias.

Fueye: cuando el bandoneón hiere al engaño

2010-09-20T23:16:00.006+02:00

Fueye, del argentino afincado en España, Jorge González, es el último libro de historietas que he leído, después de una larga sequía por razones profesionales. Esta obra, que consiguió en 2008 el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC-Sins entido, es uno de esos trabajos que no te dejan indiferente y que te hacen reflexionar sobre muchas cuestiones que el autor plantea en varios planos o niveles de lectura.
Es una obra sobre la emigración europea de finales del XIX y principios del XX a América, entonces tierra de promisión para el viejo continente, azotado por hambrunas, interminables guerras y escasez de oportunidades para las clases más humildes. Un tema que está de plena actualidad en estas fechas y que una vez más nos demuestra la escasez temporal de nuestra memoria de nuevos ricos, ahora venidos a menos.
Es un libro de reflexión sobre la condición del ser humano, sobre sus éxitos y fracasos como individuo, sobre sus miserias y traiciones, y, en especial, sobre ese dejarse llevar por las circunstancias, ese renunciar a las ilusiones propias, a la felicidad, en beneficio de una seguridad y de un estatus social.
Todo esto lo presenta González aderezado por el retrato de distintos momentos de la vida en el Buenos Aires del siglo XX, con el submundo asociado a la música del tango, a los políticos corruptos y mafiosos, a las élites económicas que viven y gozan mientras su entorno se derrumba. Y presente, tanto en el título, como en la propia obra la música del bandoneón, del fueye, auténtica pieza angular de la historia, hilo conductor de la misma, y elemento de redención personal.
Todo este ambiente, que oscila entre la sordidez y la opresión, entre la monotonía y la pasión, lo plasma magistralmente Jorge González con el uso de tonos tierra, y un trazo efectista, expresionista por momentos, sucio y descuidado en general, detallista en algún instante; combinando viñetas de gran formato que ocupan dos páginas, con otras quasi microscópicas buscando la reiteración rutinaria de la vida cotidiana.
Debo decir que sin duda me ha gustado y me parece una de las obras más interesantes, conceptual y gráficamente, de cuantas he podido ver en los últimos tiempos. Desde mi punto de vista, altamente recomendable.

L'Encant de fer 50 anys

2010-03-07T18:52:00.006+01:00

"L'Encant de fer 50 anys" es el nuevo libro que acaba de publicar Rafael Vallbona (Edicions 62), que lleva el clarificador subtítulo: "Crònica optimista i sense manies". Rafa nos hizo entrega de él a un grupo de amigos, reunidos hace un par de semanas en la localidad tarraconense de Salomó, con la excusa de compartir una horas de buen yantar alrededor de una mesa i de unos excelentes calçots. La mayoría de los presentes o hemos cumplido, o están en los aledaños de los 50.
Aunque en algunas reseñas de internet aparece encuadrado en esa plaga que son los libros de autoayuda, debido sobre todo al título, idea comercial del editor, se trata de una obra en la que Rafael deja aflorar una vez más su vena irónica y socarrona. Aunque sea un descreido del periodismo, que no de los valores que deberían acompañar al periodismo si éste, en su opìnión, existiera, el libro permite ver su agilidad para describir situaciones y comportamientos humanos, haciendo especial hincapie en la interminable capacidad de contradicción y la falta de coherencia de las personas.
El libro supone una reflexión sobre ese momento vital, el medio siglo de vida, en el que de pronto es como si te dieras cuenta de que has llenado media botella y no sabes bien si verla medio repleta o medio vacía.
"L'Encant de fer 50 anys" es un conjunto de breves narraciones, cada una de ellas con un título y un comentario a modo de subtítulo, que se agrupan en tres bloques que sintetizan a la perfección el pensamiento del autor: Ahora que creemos tenerlo todo, Objetos perdidos por el camino y El discreto encanto de la derrota.
Con esta crónica generacional, que pese a su envoltorio aparentemente divertido tiene mucha miga, Rafael Vallbona continúa la senda que inició con "Ara que tinc quaranta anys" y con "Els nens (i les nenes) del rock".
Como dice en el comentario de entrada a uno de los relatos del libro: Ya no es necesario tener mala conciencia por no haber hecho todo lo que habías prometido hacer de joven; pide otra cerveza.

Invictus

2010-02-14T00:22:00.008+01:00

Estamos en uno de los momentos álgidos de la temporada de rugby, con la celebración del Torneo de las Seis Naciones, la competición más importante de cuantas se celebran anualmente en el hemisferio Norte. Parece por lo tanto un buen momento para comentar "Invictus", la última película dirigida por Clint Eastwood, cuyo argumento gira precisamente en torno al rugby y al uso que hizo de él Nelson Mandela, en 1995, como aglutinante social de la Suráfrica que emergía después del apartheid.
Hay que decir de salida que no se trata de la mejor de las películas del director de "Sin Perdón", "Milion Dollar Baby" o "Gran Torino". Le falta ese ritmo y tensión narrativa que caracteriza su cine, aunque mantiene alguno de sus rasgos más destacables, como ese gusto por los primerísimos planos, que casi transparentan el retrato psicológico de los personajes a través de la piel del rostro, auténticos mapas vitales surcados por arrugas e imperfecciones.
En algunos momentos parece como si a Eastwood le costase enfrentarse con el tema amable que quiere mostrar, lejos de esos viajes al lado oscuro del individuo y de la sociedad a los que nos tiene acostumbrados.
En esta ocasión lo que hace es practicamente un documental sobre el Mundial de Rugby de Suráfrica de 1995, y de sus principales protagonista, el ya presidente Nelson Mandela, y el capitan de los springboks (nombre del equipo surafricano de rugby), François Pienaar, basandose en el libro "El factor humano", del periodista británico John Carlin. La interpretación que hace Morgan Freeman en el papel de Mandela, es uno de los grandes sustentos de la película. Matt Damon resulta algo más plano encarnando al capitán springbok. Curiosamente la película refleja mejor lo que es el desarrollo del propio mundial, haciendo bastante creíbles los partidos y el ambiente de los estadios, que otros momentos, aparentemente más sencillos de resolver y que resultan algo chuscos, como el acoso de periodistas y fotógrafos a Pienaar cuando iba a reunirse con Mandela.
Pero además a mí la película me gustó porque hay en ella toda una serie de elementos que para mí son pequeños guiños. Uno de ellos es la utilización de la canción "Osiyeza", uno de los mejores temas del grupo surafricano Johnny Clegg & Savuka. Otro es la aparición casi al final de las imágenes de otro de los grupos emblemáticos del país, los Lady Smith Black Mambazo, con el ya desaparecido Joseph Savalala al frente.
Y de fondo, aunque tratado bastante superficialmente, el difícil proceso que se vivió en Suráfrica y que de la mano de Mandela consiguió no acabar en el previsible baño de sangre, aunque 15 años después muchos de los problemas siguen persistiendo y bastantes de las esperanzas se hayan quedado en el camino.